Argentina tiene presencia constante en los festivales latinoamericanos y Guadalajara 2012 no es la excepción.

Mía (foto), de Javier Van de Couter y Abrir Puertas y ventanas, de Milagros Mumenthaler, compiten en la categoría Mejor Largometraje Iberoamericano de Ficción, del 27º Festival Internacional de Cine en Guadalajara, el prestigioso festival mexicano que tendrá lugar entre el 2 y el 10 de marzo próximos.
Foto: Mía, de Javier Van de Couter

Por el premio al Mejor Documental Latinoamericano compite 75 habitantes, 20 casas, 300 vacas, de Fernando Domínguez, junto a la coproducción ¡Vivan las antípodas!, de Victor Kossakovsky (Argentina, Chile, Alemania, Holanda), Y en la categoría Mejor Cortometraje Iberoamericano, Argentina está presente con Pude ver un puma, de Eduardo Williams y Sobre la estepa, de Ty Roberts.

Finalizó oficialmente la entrega de votos para elegir a los ganadores de la 84ª edición de los premios Oscar de la Academia de Hollywood.

Así lo informó la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, junto con confirmar que ya llegaron la totalidad de los votos de los 5.783 miembros de la Academia; los cuales deben ser regresados a la compañía escrutadora PricewaterhouseCooper el 21 de febrero.

El paso siguiente consiste en que PricewaterhouseCooper procederá a la revisión de los escrutinios y a la tabulación de los votos para determinar los ganadores del Oscar en las diferentes categorías.

Los nombres de los ganadores serán colocados en sobres cerrados que serán abiertos por primera vez durante la ceremonia de entrega de los Oscar, que se celebrará el próximo 26 de febrero y el Teatro Kodak del Hollywood & Highland Center.

La cantante estadounidense y ahora directora de la película W.E., Madonna, no he recibido buenas críticas por su filme estrenado hace algunos meses.

La cinta relata la relación entre el rey Eduardo VIII de Inglaterra y Wallis Simpson, y aunque es consciente del interés que está despertando, no le interesa saber lo que la gente opina.

La película ha estado en muchos festivales, Venecia, Toronto, Londres, hemos hecho un pase en el Museo de Arte Moderno, y sé que mucha gente ya la ha visto y que se están escribiendo cosas sobre ella, aunque yo no he leído nada de lo que se ha escrito. Habrá gente a la que le guste y gente a la que no, declaró.

La cantante admite ser una admiradora de El discurso del rey, que de forma breve aborda el tema de los problemas que tiene el rey en su relación con la americana divorciada, pero no cree que representase a Wallis demasiado bien.

Clint Eastwood fue galardonado por el Museo Nacional de Historia de Estados Unidos, en reconocimiento a su valioso aporte al cine.

El actor y director cinematográfico, de 81 años, recibió la James Smithson Bicentennial Medal por sus seis décadas dedicadas a cautivar a las audiencias estadounidenses y del resto del mundo, a través de su trabajo delante y tras las cámaras.

Para Eastwood, quien también protagonizó la inauguración de un nuevo teatro para el Smithsonian Institute, es un honor formar parte del Smithsonian, al menos como receptor de una medalla y no en una de sus vitrinas, y estoy orgulloso de contribuir a abrir un nuevo teatro para que todos disfruten los clásicos del séptimo arte.

Durante la ceremonia, estuvo acompañado de Barry Meyer, director ejecutivo de los estudios Warner Bros., Marc Pachter, director adjunto del Museo Nacional de Historia de Estados Unidos, Richard Kurin, secretario adjunto de Historia del Smithsonian Institute, y el senador demócrata

El festival, previsto este año entre el 9 y el 19 de febrero, vuelve un año más a la capital alemana con varias óperas primas y títulos que abordan la temática indígena,

La cinta Tabu, del cineasta portugués Miguel Gomes y con participación brasileña, competirá con otras diecisiete películas por el Oso de Oro, con una historia que tiene como protagonistas a una anciana temperamental, su empleada de hogar caboverdiana y una vecina dedicada a causas sociales.

También irá a concurso el filme Metéora, del director griego nacido en Bogotá Spiros Stathoulopoulos, centrado en un joven monje del monasterio ortodoxo que da nombre a la película.

Seis cintas latinoamericanas optarán por el premio a la mejor ópera prima, que desde 2006 otorga la Berlinale para dar un impulso a las jóvenes promesas del cine mundial.

Angelina Jolie y Meryl Streep aceptaron ser invitadas estelares del Festival Internacional de Cine de Berlín.

Así lo confirmó Dieter Kosslick, director del Festival, junto con destacar que la presencia de Streep, la protagonista de la película The Iron Lady, y de Jolie se une a los ya confirmados anteriormente Salma Hayek y Keanu Reeves.

Sobre la que será la 62ª edición del Festival Cine en la capital alemana, adelantó que abundarán nuevamente las obras con temáticas políticas entre las 395 películas que se proyectarán durante el evento, el cual contará con el brillo de Hollywood, aunque también abordará el tema del cambio.

Anunció, además, que durante la gala, Meryl Streep recibirá el premio Oso de Oro honorífico en reconocimiento a su prolífica y exitosa carrera como actriz.

La película francesa The Artist continúa recibiendo estatuillas. Este sábado, su director, Michel Hazanavicius, se llevó el Premio del Gremio de Directores 2012.

Hazanavicius se impuso a Martin Scorcese, nominado por Hugo, y a Woody Allen, por Medianoche en París. También competían La Chica del Dragón Tatuado, de David Fincher, y Los Descendientes, de Alexander Payne.

La película The Artist se encuentra nominada a 10 premios Oscar, incluyendo Mejor Director, Mejor Película y Mejor Actor Principal.

El gremio también premió al director James Marsh por su trabajo en el documental Project Nim, y a Jon Cassar por la película de televisión The Kennedys.

El perrito Uggie, que ha eclipsado a sus compañeros de reparto bípedos en el film mudo "The Artist" -ganadora el domingo de tres Globos de Oro-, también cosecha reconocimientos en Hollywood al ser nominado este miércoles a dos premios Collar de Oro.

Uggie recibió dos nominaciones como Mejor Perro en una Película por sus actuaciones en "Water for Elephants" (con Reese Witherspooon y Robert Pattinson) y "The Artist", una cinta francesa muda que está generando mucho ruido en la carrera a los Oscar, que se entregan en febrero.

Los adoradores del terrier, que desató numerosos "Aaay!" durante la pasada entrega de los Globos de Oro, podrían tener la oportunidad por fin de ver a Uggie recibir un premio hollywoodense por su brillante papel en "The Artist".

La película cuenta, con la estética fílmica de los años '20, la tragedia de un actor de cine mudo que se vuelve obsoleto por la transición al cine sonoro.

Uggie competirá por la ósea estatuilla con Cosmo ("Beginners"), Denver ("50/50") y Hummer ("Young Adult").

Los nominados de la primera edición de los premios Collar de Oro, organizados por la revista sobre mascotas Dog News Daily, fueron anunciados en el Teatro Egipcio en Hollywood por el propio Uggie y la actriz de "The Artist" Penelope Ann Miller.

"Estamos encantados de que Penelope y Uggie anunciaran los nominados a los Collar de Oro", dijo el presidente de la revista, Alan Siskind. "Es un honor tenerlos en el escenario para que el mundo sepa que los actores caninos están siendo reconocidos por sus increíbles actuaciones".

Para los premios, que se entregarán el 13 de febrero en Los Ángeles, también fueron postuladas mascotas en categorías como Mejor Perro en Filme Extranjero y Mejor Perro en Serie de Televisión.

"The Artist", dirigida por el francés Michel Hazanavicius, ganó el domingo el Globo de Oro a Mejor Comedia, Mejor Actor de Comedia (para el actor Jean Dujardin) y Mejor Banda Sonora.

Uggie se robó el show cuando subió al escenario para recibir el premio principal junto al resto del elenco, desfiló por la alfombra roja y dio entrevistas a los medios, ladrando al micrófono.

El año pasado, el festival de cine de Cannes galardonó el trabajo de Uggie con el premio no oficial "Palma de Perro".

La comedia ha cosechado numerosos premios en los últimos meses durante la carrera por los Oscar, cuyos nominados se anunciarán el martes próximo.

El afamado director George Lucas, célebre por concebir las sagas de Indiana Jones y Star Wars, sorprendió a la industria cinematográfica al expresar su deseo de dedicarse a dirigir sólo cintas experimentales y de bajo presupuesto.

En una entrevista concedida al diario New York Times, Lucas confirmó su alejamiento de las mega producciones que han caracterizado su carrera hollywoodense con el fin de volver a sus raíces artísticas, las cuales desarrolló a plenitud en sus inicios en la década de los sesenta.

A pocos días del estreno de Red Tails, un drama bélico inspirado en un escuadrón de pilotos negros que batalló en la Segunda Guerra Mundial, Lucas declaró que sólo regresaría para producir la quinta parte de Indiana Jones. "Me retiro. Me alejaré del negocio, de mi compañía y de todas esas cosas", explicó.

El director de American Graffiti planea volver al estilo de las cintas que desarrollaba cuando asistía a la escuela de cine hace más de cuatro décadas. En éstas solía filmar largas tomas de nubes desplazándose sobre zonas desérticas e, incluso, plasmaba en imágenes surrealistas los poemas de E. E. Cummings.

Red Tails se realizó con un presupuesto de 100 millones de dólares y Lucas la produjo inspirado en una historia real de heroísmo en que un grupo de aviadores negros que luchó por su país en la Segunda Guerra Mundial sólo para regresar y sentir la discriminación que imperaba en ese entonces en los Estados Unidos.

El actor estadounidense Robert Redford abrió este jueves el festival de cine independiente Sundance, en el noroeste de Estados Unidos, atacando el Congreso por no contribuir a la cultura y acusando el "hongo atómico de ego" del principal precandidato republicano.

El actor de 75 años, conocido por su postura a la izquierda del tablero político, aprovechó la conferencia de prensa de apertura de la 28° edición del festival -fundado por Redford- para lanzar algunos dardos políticos.

Hablando de Mitt Romney, favorito en las encuestas como el candidato republicano que se enfrentará al presidente Barack Obama en noviembre, Redford dijo que se podía ver su "hongo atómico de ego flotando por encima de todo el mundo".

El actor, vestido de jean y un grueso suéter negro -a la manera informal que caracteriza el festival- también criticó vivamente a los congresistas porque, según él, hacen muy poco para financiar la cultura.

"Desde hace años y años hemos debido convivir con el hecho de que otros países apoyan mucho más a sus artistas que el nuestro, y esto es imperdonable", dijo Redford.

"Pero tenemos congresistas estrechos de mente, que temen los cambios cuando el cambio es lo único que puede tener éxito", lamentó. "Debemos luchar contra este género de pensamiento en el Congreso".

El actor además se felicitó por la "buena salud" del cine independiente estadounidense y destacó que varios artistas habituados a los enormes ingresos de las producciones hollywoodenses se estén involucrando en proyectos de bajo presupuesto, producidos fuera de los grandes estudios.

"Cuando comenzamos este festival, el cine independiente representaba una categoría mínima, estaba simplemente fuera del radar", afirmó.

"Pero ahora estamos asistiendo al crecimiento de esta clase de cine. Tenemos aquí artistas que solían trabajar exclusivamente para filmes de gran público y que ahora acuden al mundo independiente", agregó.

Este año, el festival cuenta en efecto con la presencia de estrellas más acostumbradas a las alfombras rojas de Los Ángeles que a las calles nevadas de Park City (en las montañas de Utah, noroeste), entre ellas Catherine Zeta-Jones, Zoe Saldana, Sigourney Weaver, Bradley Cooper, Richard Gere, Dennis Quaid y Bruce Willis.

Además, varios reconocidos directores presentarán su última producción, entre ellos Spike Lee ("Red Hook Summer") o el británico Stephen Frears ("Lay the favorite").

"Pienso que la razón por la cual la comunidad independiente ha crecido, es porque ofrece más alternativas, más libertad y más control (sobre sus propias obras) a los mismos artistas", opinó Redford.

Sundance, que tiene lugar del 19 al 29 de enero, presenta este año 117 largometrajes de 30 países, entre los cuales 45 óperas primas (24 de ellas en competencia) y 91 estrenos mundiales.

Entre las cintas iberoamericanas compiten la brasileña "A Cadeira do Pai", de Luciano Moura; la argentina "El último Elvis", de Armando Bo; la española "Madrid, 1987", de David Trueba; y las chilenas "Violeta se fue a los cielos" (Andrés Wood) y "Joven y alocada" (Marialy Rivas).

Fuera de competencia verá su estreno internacional "Red Lights", del director español de 38 años Rodrigo Cortés, con la actuación de pesos pesados como Robert De Niro y Sigourney Weaver.

La Fundación Sundance, una de cuyas actividades es el festival anual, fue creada para dar visibilidad a la producción independiente estadounidense e internacional, a menudo eclipsada por los grandes estudios.

El músico británico Elton John planea hacer una película sobre su vida que podría ser protagonizada por el estadounidense Justin Timberlake, informó en una entrevista publicada por el diario Los Angeles Times.

“Estamos en proceso. Haremos un anuncio sobre el tema muy, muy pronto”, indicó Elton John, quien agregó que el guión ya ha sido escrito por Lee Hall, guionista de Billy Elliot.

Aseguró también que ya cuentan con un director para el proyecto, pero no reveló su nombre ni si trabajan con un título provisional. Lo que sí comentó es a quien le gustaría que encarnara su vida en la gran pantalla.

“Tengo una lista ideal de personas. El número uno es Justin Timberlake, porque me interpretó ya en un video de Rocket Man y estuvo fantástico”, dijo el popular músico, de 64 años.

“La película sería principalmente un repaso de mi carrera musical, con quizá un par de canciones nuevas. Porque será una visión surrealista de mi vida, no una visión objetiva, al modo de Moulin Rouge”, dijo sobre el enfoque del filme el autor de éxitos como Crocodile rock o Tiny dancer.

“No quiero que sea una biografía normal, porque mi vida no ha sido así. Y sólo comienza a repuntar cuando entro en rehabilitación en 1990. Comienza conmigo entrando en rehabilitación y culmina cuando salgo”, remarcó.

Confirmó, además, que tiene previsto sentarse a componer las canciones para un próximo disco, con letras de su colaborador habitual, Bernie Taupin. “Sí, voy al estudio en enero. Tengo las letras de Bernie y estoy muy emocionado. No sé de qué irán las canciones porque aún no las he escrito. Voy a tratar de componerlas en mi habitación de hotel de Honolulu (Hawai) en un piano. Si no, las escribiré en el propio estudio”, indicó.

Por último, Elton John comentó su reciente paternidad y la celebración del primer cumpleaños de su hijo Zachary en Navidad, junto con su compañero, con quien tiene una relación de 18 años, David Furnish.

“Hemos tenido un gran año, pero Zachary es la cereza del pastel (...) Es la luz de nuestras vidas”, concluyó Elton John.

Douglas Trumbull recibirá un Oscar honorario en reconocimiento a sus aportes técnicos a la industria cinematográfica de Hollywood.

Así lo anunció en un comunicado la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas, junto con destacar que se le concederá a Douglas Trumbull, por considerársele el maestro de los efectos visuales y pionero en películas como 2001: A Space Odyssey, Close Encounters of the Third Kina, Star Trek: The Motion Picture, y Blade Runner.

En 2011, Trumbull trabajó en la cinta dramática The Tree of Life, protagonizada por Brad Pitt y dirigida por Terrence Malick; en la cual presentaba impactantes imágenes del cosmos y de la Era de los Dinosaurios.

El premio Gordon E. Sawyer, el nombre oficial de este Oscar honorario, le será entregado a Douglas Trumbull el próximo 11 de febrero en la categoría Premios Científicos y Técnicos.

Mejor película
- The Artist
- The Descendant
- Moneyball
- Midnight in Paris
- The Tree of Life
- The Help
- Hugo
- Extremely Loud and Incredibly Close
- War Horse

Mejor actor
- Damian Bichir (A Better Life)
- George Clooney (The Descendant)
- Jean Dujardin (The Artist)
- Gary Oldman (Tinker Tailor Soldier Spy)
- Brad Pitt (Money Ball)

Mejor actriz
- Glenn Close (Albert Nobbs)
- Viola Davis (The help)
- Rooney Mara (The girl with the dragon tattoo)
- Meryl Streep (The iron lady)
- Michelle Williams (My week with Marilyn)

Mejor director
- Michel Hazanavicius (The artist)
- Alexander Payne (The descendants)
- Martin Scorsese (Hugo)
- Woody Allen (Midniight in Paris)
- Terrence Malick (The Tree of Life)

Mejor actor secundario
- Kenneth Branagh (My week with Marilyn)
- Jonah Hill (Moneyball)
- Nick Nolte (Warrior)
- Christopher Plummer (Beginners)
- Max Von Sydow (Extremely loud and incredibly close)

Mejor actriz secundaria
- Bérénice Bejo (The artist)
- Jessica Chastain (The help)
- Melissa McCarthy (Bridesmaids)
- Janet McTeer (Albert Nobbs)
- Octavia Spencer (The help)

Mejor guión original
- Michael Hazanavicius (The artist)
- Kristen Wiig y Annie Mumulo (Bridesmaids)
- J.C. Chandor (Margin call)
- Woody Allen (Midnight in Paris)
- Asghar Farhadi (A separation)

Mejor guión adaptado
- Nat Faxon, Alexander Payne, Jim Rash (The descendants)
- John Logan (Hugo)
- George Clooney y Grant Heslov (The ides of march)
- Aaron Sorkin y Steven Zaillian (Moneyball)
- Bridget O'Connor, Peter Straughan (Tinker, Tailor, Soldier, Spy)

Mejor película animada
- A cat in Paris
- Chico & Rita
- Kung Fu Panda
- Puss in boots
- Rango

Mejor película extranjera
- Bullhead (Bélgica)
- Monsieur Lazhar (Canadá)
- Nader and Simin: A separation (Irán)
- Footnote (Israel)
- In darkness (Polonia)

Mejor fotografía
- The artist
- The girl with the dragon tattoo
- Hugo
- The tree of life
- War horse

Mejor banda sonora
- The adventures of Tintin
- The artist
- Hugo
- Tinker, Tailor, Soldier, Spy
- War horse

Mejor canción
- The Muppets
- Rio

Mejor montaje
- The artist
- The descendants
- Hugo
- The girl with the dragon tattoo
- Moneyball

Mejor dirección artística
- The artist
- Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2
- Hugo
- Midnight in Paris
- War horse

Mejor vestuario
- Anonymous
- The artist
- Hugo
- Jane Eyre
- W.E.

Mejor maquillaje
- Albert Nobbs
- Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2
- The iron lady

Mejores efectos especiales
- Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2
- Hugo
- Real Steel
- Rise of the planet of the apes
- Transformers: Dark of the moon

Mejor sonido
- The girl with the dragon tattoo
- Hugo
- Moneyball
- Transformers: Dark of the moon
- War horse

Mejor montaje de sonido
- Drive
- The girl with the dragon tattoo
- Hugo
- Transformers: Dark of the moon
- War horse

Mejor película documental
- Hell and back again
- If a tree falls: A story of the Earth Liberation Front
- Paradise Lost 3: Purgatory
- Pina
- Undefeated

Mejor cortometraje de ficción
- Pentecost
- Raju
- The shore
- Time freak
- Tuba Atlantic

Mejor cortometraje animado
- Dimanche/sunday
- The fantastic flying books of Mrs. Morris Lesmore
- La luna
- A morning stroll
- Wild life

Mejor cortometraje documental
- The barber of Birmingham: Foot soldier of the civil rights movement
- God is the bigger Elvis
- Incident in new Baghdad
- Saving Face
- The tsunami and the cherry blossom

Avatar 2, la segunda entrega de la saga Avatar del director James Cameron, verá postergado su estreno hasta el año 2016.

Así lo anunció Jon Landau, productor a cargo de este proyecto cinematográfico; quien explicó que este retraso de tres años en la fecha prevista inicialmente de diciembre de 2013 no se debe a problemas financieros o creativos, sino al deseo de James Cameron de profundizar y perfeccionar nuevas técnicas de filmación.

Precisó que con esta secuela, Cameron desea marcar un antes y un después en la manera de producir cine, junto con perfeccionar la técnica de captura del movimiento y la velocidad de filmación de los equipos de rodaje y las cámaras en 3D.

Landau recordó que hace varios meses, Cameron expresó su deseo de rodar a 60 fotogramas por segundo, en lugar de los 24 con los que se filma normalmente, y es un desafío por el cual valdrá la pena esperar.

El regreso a la pantalla grande de la saga cómica Locademia de policía comienza a tomar forma al anunciar a su director.

De acuerdo al sitio Deadline, el estudio New Line Cinema determinó que el proyecto quedará en manos de Scott Zabielski, quien hasta ahora nunca había dirigido para la pantalla grande.

El elenco original era encabezado por Steve Guttenberg como Carey Mahoney, acompañado por Kim Cattrall, Bubba Smith (quien falleció en agosto del 2011), Donovan Scott, Andrew Rubin, David Graf y Michael Winslow.

La saga inició en 1984 y en total llegaron a hacerse siete películas, la última de ellas estrenada en 1994 y ambientada en Moscú, con un elenco muy distinto a la original que tenía papeles para Christopher Lee, Ron Perlman y Claire Forlani.

El escritor peruano y Premio Nobel de Literatura Mario Vargas Llosa está entre los rostros de un video de apoyo a la película Pa Negre en su carrera por el Oscar.

La cinta, rodada íntegramente en catalán, luchará por el premio de La Academia al mejor film extranjero en representación de España.

Catorce personalidades destacadas del mundo de la cultura, el deporte, la ciencia y la gastronomía se han unido para elogiar el drama que el cineasta Agustí de Villaronga enmarcó en la Guerra Civil española (1936-1939) y que se alzó como gran triunfadora de la pasada edición de los Premios Goya con nueve bustos, entre ellos el de mejor película y el de mejor director.

El 24 de enero, la Academia de Hollywood anunciará la lista definitiva de todos los candidatos a los Oscar. La gala de entrega de los galardones tendrá lugar el 26 de febrero en el teatro Kodak de Los Angeles.

Marvel ordenó reescribir el libreto de Thor 2, la segunda parte de la saga inspirada Thor, el popular superhéroe del cómic.

La labor fue asignada a Robert Rodat, autor del guión de la película Salvar al Soldado Ryan y que trabajó recientemente en la serie de televisión Falling Skies; quien deberá asumir el desafío de reescribir una historia que ha sido testigo de idas y venidas de directores. A ello se le suma que el libreto entregado por Don Payne, coautor del guión de la primera entrega de Thor, no dejó del todo satisfecho al directorio de Marvel.

Rodat dispone de unos meses para darle una vuelta al guión de Thor 2 y aportar con unas ideas originales que permitirían a Alan Taylor, el nuevo director de este proyecto cinematográfico, iniciar el rodaje en julio de este año.

Al respecto, el actor Tom Hiddleston, que en la cinta interpretará al malvado Loki, adelantó que el rodaje se iniciará en Londres y su estreno está previsto para noviembre de 2013.

Después de la paranoica "Contagion", el prolífico y ecléctico cineasta estadounidense Steven Soderberg presenta "Haywire", una película de acción estilo años 1970, donde dirige por primera vez al español Antonio Banderas tras dos intentos fallidos.

La película, que se estrenó el viernes pasado en Norteamérica, cuenta con un casting decididamente sexy, con el debut en la pantalla grande de la escultural campeona estadounidense de artes marciales Gina Carano, junto a Ewan McGregor, Michael Fassbender, Channing Tatum y Michael Douglas.

Antonio Banderas, quien inició su carrera en Europa de la mano de Pedro Almodóvar, completa el elenco, feliz finalmente de haber podido decirle que sí a Soderbergh, a quien había rechazado dos veces, primero en "Traffic" (2000) -le ofreció el personaje que terminó haciendo Benicio del Toro y por el cual ganó el Oscar- y luego en el fresco sobre el Che Guevara "Che" (2008).

La actriz italiana Caterina Murino interpretará a Ingrid Betancourt en una de las adaptaciones cinematográficas que se preparan en Hollywood sobre el cautiverio de la ex-candidata a la Presidencia de Colombia a manos de las FARC, informó hoy The Hollywood Reporter.

La película, que se rodará en inglés, llevará por título In Search of Ingrid ("En Busca de Ingrid") y estará basada en los libros del ex-marido de Betancourt, Juan Carlos Lecompte, Ingrid y yo, una libertad agridulce, y Buscando a Ingrid.

Murino, de 34 años, es conocida por ser una "chica Bond" en el filme Casino Royale (2006) y participó también en filmes como The Garden of Eden, así como en las miniseries The Aurelio Zen Mysteries, para BBC y XIII, para Canal Plus.

Al final, ni "The artist", ni "Los descendientes"... La película con más nominaciones a los Oscar que se entregarán el próximo 26 de febrero es "HUGO".

Para ver la lista completa de los nominados CLICK AQUI

Beauty and the Beast (La Bella y La Bestia), el clásico animado de Disney, volvió a las salas de cine de Estados Unidos el 13 de enero.

La cinta fue la primera película animada que logró una nominación al Oscar de la Academia de Hollywood en la categoría Mejor Película, y su reestreno coincide con el 10º aniversario de haber obtenido dos Oscar por Mejor Banda Sonora y Mejor Canción por Where Does My Heart Beat Now, interpretado por Celine Dion y Peabo Bryson.

Al respecto, Celine Dion recordó que el primer álbum que saqué en mi carrera fue Unison e incluía Where Does My Heart Beat Now como mi primera canción en inglés, que sonaba en las radios pero la gente no sabía quién la cantaba, porque yo no era conocida.

Agregó que Beauty and the Beast me puso realmente en el mapa musical, me dio un nombre, y puedo decir que marcó el inicio de toda mi carrera como cantante, aunque nunca imaginé que esta película se convertiría en todo un clásico.

La Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood ha nombrado a la hija de Andie MacDowell como su nueva Miss Globo de Oro.

Rainey Qualley fue presentada a la prensa el jueves en el restaurante Cecconi's de West Hollywood.

Miss Globo de Oro es tradicionalmente la hija de una celebridad, invitada a ayudar a los ganadores en el escenario durante la ceremonia de premios.

Entre otras Miss Globo de Oro están Rumer Willis, Laura Dern, Melanie Griffith y Joely Fisher.

Qualley, de 21 años, es aspirante a actriz y cantante.

La película muda "The Artist" fue la principal ganadora en los premios Critics' Choice y sigue siendo vista como una de las favoritas para los Oscar

La comedia, rodada en blanco y negro, consiguió cuatro premios, incluyendo mejor película y mejor director para el francés Michel Hazanavicius, que la calificó como "una carta de amor al cine estadounidense". "Hice una película muda. No me gusta hablar mucho", dijo Hazanavicius al aceptar el trofeo de mejor película. Luego dijo a los periodistas: "La película es una carta de amor a Los Angeles y una carta de amor al cine estadounidense. Rodarla en Hollywood fue un sueño hecho realidad".

Por otra parte la comedia dramática "The Help" fue otra gran vencedora de la noche.

La historia de unas criadas negras y sus empleadores blancos en el sur de Estados Unidos durante la década de 1960 consiguió premios para las actrices Viola Davis y Octavia Spencer, que interpretan a dos criadas. La película también recibió el premio a mejor elenco.

George Clooney fue elegido mejor actor por su papel como un padre distraído en el drama familiar "The Descendants", mientras que "Bridesmaids" fue reconocida como mejor comedia.

Los premios Critics' Choice son otorgados por los 250 miembros de la Broadcast Film Critics Association, la mayor organización de críticos de cine en Estados Unidos y Canadá.

La diva por excelencia Angelina Jolie debuta como directora y guionista con una historia de amor en medio de las atrocidades de la guerra de los Balcanes, una dura película que ya acumula elogios de los expertos y una demanda por derechos de autor.

"In The Land of Blood and Honey" (En la tierra de la sangre y la miel) cuenta la historia de una musulmana violada y esclavizada en un campo de concentración en Sarajevo y de su amante serbio, que se convierte en uno de sus captores, durante la guerra entre 1992 y 1995 que dejó unos 100.000 muertos.

"Es muy difícil sentarse a mirar esta película durante dos horas, es muy dura de ver y eso da la idea de lo que es vivirla (la guerra) durante varios años", dijo Jolie antes de la proyección del filme en Los Ángeles.

"Queremos que el público sienta cómo es vivir una guerra y también queremos que, al mirar la película, el público rece que algo la detenga", dijo a la prensa la actriz mejor pagada de Hollywood y ganadora del Oscar por "Girl Interrupted" (1999).

Los actores son locales y vivieron el conflicto, lo que los convirtió al mismo tiempo en asesores históricos de la directora, y la película fue filmada simultáneamente en dos idiomas: en inglés para satisfacer la reticencia del público estadounidense a leer subtítulos, y en bosnio.

La película ya ha ganado elogios contundentes de quienes vivieron el conflicto de cerca.

¡Preparate! el 3 y 4 de Febrero presentamos "Don't Think", el primer concierto filmado totalmente con sonido digital envolvente Dolby 7.1.

La película Wilaya, del realizador español Pedro Pérez Rosado, y la francesa Indignados serán dos de las aproximadamente 50 cintas que se proyectarán en la sección Panorama Special, fuera de concurso, de la edición número 62 de la Berlinale, uno de los festivales fílmicos más destacados de Europa.

La obra del cineasta Tony Gatlif, e inspirada en el libro éxito de ventas de Stéphane Hessel ¡Indignados!, abrirá este apartado junto a Elles, de la polaca Malgoska Szumowska y con Juliette Binoche como protagonista, informó la organización, que sólo ha dado a conocer 18 películas de esta sección.

El filme francés, con Isabel Vendrell Cortès, aborda las recientes protestas populares que han recorrido Europa en 2011, con pasajes escenificados y acontecimientos reales a través de los ojos de una inmigrante ilegal. La protagonista se convierte en testigo del movimiento , así como de la pobreza de las personas con las que comparte el mismo destino y de la insatisfacción de las jóvenes generaciones de una sociedad europea que se rebela.

La Berlinale ya proyectó en ediciones anteriores en la sección Panorama otras dos obras de Gatlif: Rue du départ (Streets of Departures), en 1987, y Swing, en 2002.

Con esencia de mujer

En Elles, la segunda cinta que abrirá la sección Panorama Special, la realizadora polaca Malgoska Szumowska aborda nuevamente la relación entre sexos, como ya hiciera en su segundo largometraje, Ono (Stranger), incluido en el programa de la Berlinale en la edición 2005.

Con Juliette Binoche en el papel protagonista, Elles ofrece un amplio espacio a la contemplación y desgrana de forma virtuosa el mundo de los sentimientos que toda relación busca ocultar.

Después de visionar gran parte de las películas enviadas a Berlín, la organización ha confirmado la participación de otros 18 títulos, entre ellas Wilaya.

Esta cinta, rodada íntegramente en el campamento de Smara (Argelia), busca reflejar la realidad social que se vive en los campos de refugiados saharauis.

El filme narra la historia de Fatimetu, una joven que, tras 16 años en España, regresa a la Wilaya (región de Samra) al entierro de su madre, cuya última voluntad consiste en que se haga cargo de su hermana menor, una chica minusválida de nombre Hayat.

Otras de las películas que serán proyectadas en la sección Panorama son Xingu del brasileño Cao Hamburger, y The woman who brushed off her tears, de la realizadora macedonia Teona Strugar Mitevska y protagonizada por la actriz española Victoria Abril.

El Cineforo abre el año con el pie derecho y de la mano de la Cineteca Nacional, ya que desde el pasado 1 de enero y hasta el próximo 5 de febrero, el recinto de Avenida Vallarta recibirá la 53a. muestra del recinto capitalino compuesta de 18 de las mejores películas exhibidas el año anterior.

La cartelera incluye una variedad de cintas de diversos países, producciones,que en el mayor de los casos, es poco probable que vuelvan a  proyectarse en las salas nacionales. “La selección está basada en la calidad de las películas, aunque también en la disponibilidad de las copias”, comentó el director del Cineforo, Ernesto Rodríguez Barrera, “obviamente sería imposible conseguir todo lo que fue de interés el año pasado, por razones de derechos y distribución, pero de cualquier forma es un menú  intenso”.  

Como en todo menú, también aquí se encontrarán algunos platos fuertes. En opinión de Rodríguez Barrera y yendo por orden cronológico, la primera película que los cinéfilos no se deben perder es Las razones del corazón de Arturo Ripstein (hoy y mañana), ya que, además de ser el único filme mexicano y de uno de los directores más reconocidos del país, la cinta fue muy bien recibida en el Festival de San Sebastián el pasado septiembre. La historia es una adaptación libre de la célebre novela Madame Bovary del francés Gustave Flaubert.

Para todos los gustos

Entre las joyas que Rodríguez Barrera destaca para este fin de semana está En un mundo mejor (7 y 8 de enero), ganadora del Oscar a la Mejor película extranjera en 2011, de la directora danesa Susanne Bier, también autora de otras exitosas cintas como Después de la boda y Lo que perdimos en el camino.

La finlandesa Le Havre: El Puerto de la Esperanza (15 y 16 de enero) es otra de las más esperadas por Rodríguez, ya que su director Aki Kaurismäki, regresa con esta obra al Séptimo Arte después de cerca de seis años de no dirigir. Le Havre es una comedia negra sobre la inmigración europea.  

Unos días después (el 19 y 20 de enero) llega El chico de la bicicleta, una película belga de los hermanos Jean-Pierre y Luc Dardenne, que recibió en 2011 el Gran Premio del Jurado del Festival de Cannes. Esta dupla forma parte de un muy reducido grupo de directores que han ganado en dos ocasiones la Palma de Oro en el reconocido certamen.

Había una vez en Anatolia (21 y 22 de enero) del director turco Nuri Bilge Ceylan, también fue galardonada con el Gran Premio del Jurado en Cannes en la categoría de Mejor película. Y la siguiente en cartelera, Fausto (23 y 24 de enero), del ruso Aleksandr Sokúrov, resultó premiada en el pasado Festival de Venecia. Ésta última es una adaptación de la clásica novela de Goethe.  

Al final de la muestra y de las recomendaciones de Ernesto Rodríguez, llega Misterios de Lisboa (04 y 05 de febrero) del director chileno radicado en Francia Raúl Ruiz, que por su duración de cuatro horas y media, sólo tendrá una proyección por día. 
 

El cineasta Francisco Javier Padilla, conocido como "El Panda", dijo que espera poder presentar su más reciente filme "Suave patria" en la edición 2012 del Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG).  

La película, que fue impulsada por la Iniciativa Privada (IP) y el estímulo fiscal del Artículo 226 del Impuesto Sobre la Renta (ISR) para la producción cinematográfica, y el apoyo del Gobierno de Durango, se espera que recorra algunos festivales latinoamericanos que tienen sede en ciudades como Nueva York, Los Angeles, San Diego y Roma.  

El elenco lo conforman actores como Omar Chaparro, Adrián Uribe, Héctor Suárez, José Carlos Ruiz, Luis Felipe Tovar, Mario Iván Martínez, Mario Zaragoza, Héctor Jiménez, Pilar Mata, Ana Isabel Esqueira, Karla Souza, Samia Fantini, además de Javier Bátiz, en una participación especial.  

El realizador añadió que el proyecto surgió en noviembre de 2007, pero fue hasta el segundo trimestre de 2010 cuando se reinició 'debido a cuestiones de todos conocidas'.  
En cuanto a la historia dijo que está basada en diversas anécdotas de Omar Chaparro, Adrián Uribe, Arturo Padilla y él mismo, las cuales fueron almacenadas para finalmente darle un pretexto a Enrique Rentería, para que las escribiera en el papel.  

"Enrique escribió un esqueleto que a la mera hora no funcionó, pero que Hubber Barreiro corrigió finalmente para que nosotros vistiéramos ese cadáver, incluso Héctor Suárez y don José Carlos enriquecieron el texto", añadió.  

El cineasta comentó que básicamente se apoyan en una fábula para retratar una parte de ese México actual, al empresario corrupto, al policía inmoral, a una clase alta ignorante, al desempleado, etcétera.  

Subrayó que en la trama aparecen esos danzantes de la calle, el cantinero alcóholico, el embustero, hablando de ellos cinematográficamente mediante la comedia.  

Añadió que el terreno de musicalizar estará cargo de Joselo Rangel, así como de Ramiro y Renato del Real, además de que se contará con la participación de un grupo gallego de flamenco que se llama Los Reyes del Nocaut.  

Padilla comentó que esta agrupación tiene una manera muy latina de interpretar, y entre otras de las sorpresas destaca un tema de Joan Sebastian que interpreta Diego Verdaguer.  

Añadió que habló acerca de la propuesta musical con el productor porque no desea tener una banda sonora con el grupo pop del momento, "que está en Telehit".  

Señaló que desean dar oportunidad a una nueva propuesta musical con agrupaciones que buscan oportunidades, es por eso que dieron paso a Los Reyes del Nocaut y a los hermanos del Real.  

Dijo que se cuenta además con la participación de Javier Bátiz, con una canción de su autoría titulada "Hard life", que es fundamental en la tercera etapa de la historia.  

"Además tendrá una actuación especial, ya verán su participación es sumamente especial que les divertirá un montón", comentó.

La Academia de Hollywood anunció hoy el debut de un tráiler promocional de la 84 edición de los premios Oscar en colaboración con la página web de comedia Funny Or Die y centrada en el regreso de Billy Crystal como maestro de ceremonias del evento, informó hoy la organización.

El vídeo, titulado "Off the Grid", ya está disponible en el portal Oscars.org y se podrá ver durante todo el mes en dos mil salas de cine en EU.

La producción sigue los pasos de dos agentes interpretados por Josh Duhamel y Megan Fox a los que su jefe (William Fichtner) encarga encontrar a un desaparecido Billy Crystal para hacerle llegar un mensaje de los Oscar.

Una misión que les llevará por diversos lugares del mundo en la que se encontrarán con personajes a los que dan vida actores como Vinnie Jones y Robin Williams.

"Queríamos hacer algo un poco diferente este año en lugar del formato tradicional", dijo la jefe de marketing de la Academia de Hollywood, Christina Kounelias, quien aseguró que el tráiler tiene "un giro divertido que expresa el entusiasmo de todo el mundo por tener a Billy de vuelta".

Billy Crystal será el maestro de ceremonias de los Oscar por novena ocasión, un papel que desempeñará en sustitución de Eddie Murphy, quien había sido designado para esa tarea y terminó declinando por cambios en la producción del evento.

Jake Lloyd, quien interpreta al joven Anakin Skywalker en La guerra de las galaxias, episodio I, visitará la Ciudad de México en febrero próximo.  

El actor convivirá con los seguidores del clásico cinematográfico para celebrar el lanzamiento de dicho filme en 3D.  

Asimismo, Lloyd estará presente en la tercera edición de Rebelcon, la reunión más grande de fanáticos, en la que se deparan muchas sorpresas, con invitados especiales, principalmente.  

Se tiene previsto que Jake Lloyd, quien participó en La amenaza fantasma, conviva con su público y hable de su experiencia en la filmación de la saga.  

Además, la Rebelcon contará con espacios para coleccionistas, quienes podrán conocer los artículos especializados más extraños y difíciles de obtener en México.  

En la convención estarán presentes los coleccionistas y autores especializados Gus López y Duncan Jenkins, quienes dirigirán los páneles.  

Steve Sansweet, quien por más de 15 años fuera director de mercadotecnia especializada en Lucasfilm, regresa a México después de siete años de ausencia, para presentar Rancho Obi-Wan, el primer y más grande museo de coleccionables en el mundo.  

Rebelcon 3 se llevará a cabo el 11 y 12 de febrero en el Polyforum Cultural Siqueiros, con horario de 10:00 a 20:00 horas.

Meryl Streep, que encarna de manera magistral a Margaret Thatcher en "The Iron Lady" cree que el filme sobre la ex primera ministra británica evalúa el coste emocional de sus decisiones y demuestra que "nadie es de acero".

En una entrevista con motivo del estreno en España y el Reino Unido de una película muy esperada, la actriz admitió que lo que más le interesó del filme sobre Thatcher es que se trata de una mujer que está al final de su vida y sopesa las decisiones que tomó y el coste emocional que todo ello supuso.

"No mucha gente tiene ese hierro y la ironía del título (del filme) es que nadie es de acero, todos lamentamos cosas, al final de nuestra vida evaluamos el coste de las decisiones que tomamos, esa es la parte que me interesaba", afirmó la actriz estadounidense.

Vestida con una blusa azul, el color del conservadurismo de la que fuera primera ministra entre 1979 y 1990, Streep habló de manera apasionada y pausada del personaje que le tocó interpretar, si bien admitió que no compartía sus ideas políticas.

Pese a todo, el filme le ayudó a valorar el "tamaño" de la hazaña de Thatcher en un mundo dominado por hombres.

"La desdeñaba, no compartía sus políticas, anticuada, amiga de Reagan, todo lo que no me gustaba, no me interesaba", dijo Streep molesta y pasándose la mano por el pelo, casi con rabia, al mencionar al expresidente estadounidense Ronald Reagan.

Aunque "The Iron Lady" ha recibido críticas por el guión, es la interpretación que hace Streep de Thatcher -a la que imita casi a la perfección- lo que más atrae, por la capacidad de la actriz para transmitir las emociones y la personalidad de una mujer controvertida, odiada y adorada a partes iguales.

Se trataba de mostrar, dijo, "el final de su vida y mirarla a través de los lentes de una mujer que rompió moldes" y "ver su vida a través de sus propios ojos al final de la misma, cuando ella hace su propio análisis, un análisis emocional del coste de las decisiones".

Es una película "subjetiva, no una biografía, no aborda una verdad objetiva de los eventos que sucedieron en sus años en el poder. Es una historia íntima de una persona", agregó.

Los críticos no dudan en anticipar un Oscar para Streep porque imita casi a la perfección la voz, el movimiento del labio inferior y toda la autoridad que hizo famosa a la política conservadora, si bien la actriz admitió que no tuvo mucho tiempo para preparar su interpretación por razones familiares.

Al serle preguntada si siente que tiene algo en común con Thatcher, Streep dijo que comparte algo del carácter "implacable" de la ex líder del Partido Conservador, pero nada comparado con su capacidad "para la lectura y para absorber información".

Además, a Streep le interesó ver cómo fue la caída de Thatcher y recordó cuando casi humilló a Geoffrey Howe -el que fuera su ministro de Economía, Exteriores, Líder de la Cámara de los Comunes y al final adversario político e interpretado por Anthony Head- durante una reunión de gabinete al detectar faltas de ortografía en un documento que le había presentado.

La escena de Howe retrata bien a una primera ministra al final de su carrera política. "Demasiado Thatcher", dijo Streep al referirse a la seguridad personal que tenía ya la política.

"Cuando reducimos a nuestro adversario a algo menos que estatua humana entramos en un terreno muy peligroso", añadió.

Dakota Fanning interpretará a Effie Gray, en lo que será su primer personaje adulto en el cine.

La cinta, titulada Effie y escrita por Emma Thomson, ganadora del Oscar de la Academia de Hollywood, se ambienta en la estricta Inglaterra victoriana del siglo XIX y relata la historia del desastroso matrimonio John Ruskin, destacado crítico de arte de la época, y su esposa adolescente Effie Gray.

Según adelantó Thomson, el guión muestra que éste fue el peor de los matrimonios malos, y no sólo por el choque de caracteres opuestos que terminó cuando Effie se enamoró locamente del joven artista John Everett Millais, generando todo un escándalo.

John Ruskin se casó con Effie Gray en 1848, cuando ella tenía 19 años y él 29 años. Sin embargo, el matrimonio nunca se consumó; por lo que Effie logró que se le concediera la nulidad bajo el argumento de impotencia incurable del esposo.

Matthew Fox será uno de los protagonistas de Empire, la nueva película del director Peter Webber ambientada en el Japón de la postguerra.

Según adelantó Webber, este proyecto cinematográfico en hechos reales y relata una historia de amor que surge en miedo de los miedos e incertidumbres que siguieron a la rendición del pueblo japonés al finalizar la Segunda Guerra Mundial.

En la cinta, el protagonista de la exitosa serie de televisión Lost interpretará al general Bonner Fellers, uno de los principales colaboradores del general estadounidense Douglas McArthur; y en cuyas manos recae decidir si el emperador japonés Hiro Hito debía ser juzgado y colgado por crímenes de guerra.

El rodaje de Empire está previsto que se inicie a fines de enero y se escogieron locaciones en Japón y Nueva Zelanda.

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